Introducción
Si ponemos sobre la mesa un tema de representación
artística que haya estado siempre presente en todos los milenios de
historia del Dibujo, como es la propia representación humana, donde el
diseño y dibujo de su morfología ha llegado a ser una característica
cultural de los así llamados cánones, producto de proyectos
colectivos, tenemos que aceptar que la actitud canónica en el Dibujo
figurativo y sus resultados plásticos han ocupado el mayor espacio
temporal de la historia, frente al corto periodo de libertad de expresión
individual del Dibujo de estilo creativo de la figura humana. Sólo
desde hace relativamente poco en el pasado milenio se ha conseguido ese
lento logro de la victoria del proyecto dibujístico personal frente al
colectivo, que llega por fin al estilo creativo de la propia
singularidad.
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De esta dialéctica
entre el presente y el pasado, sin extremismos, avanzamos ya en el
tercer milenio entendiendo las reglas canónicas pretéritas y el
aprendizaje actual del Dibujo de la figura humana no como elementos
cerrados y desconectados como en el pasado, ni como actuales
interrogantes intuitivas insondables e irracionales,
sino como un continuo diálogo de las reglas canónicas con
aquella voluntad artística de la que hablara Riegl, cuyo fin no es otro
que facilitar la salida del lenguaje constructor
y transformador de conocimiento como es el dibujo de estilo
personal y creativo.
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La antigua y todavía actual característica
propia del Dibujo de ser la estructura o esqueleto que precede al resto
de representaciones plásticas, ya deja de predeterminar el resultado
final canónico, como en otras épocas, permitiendo la búsqueda
personal y la experimentación, pudiendo llegar a convertirse la acción
de dibujar en un proceso de investigación de sí mismo o del entorno.
Sin embargo, no se improvisa en el Dibujo por muy grande que sea la
sensibilidad artística, como decía Rouault, sino que siempre hay
dentro de la mente un progreso que cumplir, y una metodología que
aplicar.
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Nuestra comunicación consiste por
tanto en un recorrido de ejemplos históricos y actuales de la enseñanza
del Dibujo de la anatomía humana, que evidencian ese paso de las reglas
canónicas a la experimentación creativa, eje fundamental de la actual
profesión artística figurativa, defendiendo para la enseñanza y el
aprendizaje de este Dibujo anatómico creativo una formación igualmente
polivalente, en nuestra asignatura "Morfología General y Anatomía
Aplicada". Aun tratándose de una asignatura bastante objetiva,
donde el alumno debe familiarizarse en el dibujo de las formas
estructurales internas del cuerpo humano, óseas y musculares,
pretendemos ofrecerle una visión histórica general, para partir de la
comprensión de otras intenciones e ideas que enriquezcan la formación
en su propia personalidad, a la hora de dibujar.
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Revisión
histórica
Exactamente intentamos partir en nuestra docencia de la comprensión
tanto de la actitud canónica en el dibujo figurativo, como de las
claves teorico-plásticas que encierra la creación de todo diseño
figurativo original. A cualquier persona llama su atención el hecho de
que esta figura humana, como modelo desnudo, que podemos considerar
constante y sin variaciones biológicas importantes a través del tiempo
histórico, se haya dibujado sin embargo tan diversamente en las
diferentes épocas artísticas. Esa
variabilidad es precisamente la misma esencia del dibujo, en cuanto que
el dibujo es ante todo un proceso constructivo íntimamente unido a la
mente en el preciso instante de su ejecución, es expresión aunque se
use para imitar, y en cuanto a que cada dibujo es un asunto siempre
nuevo y diferente, en cuyo proceso intervienen muchos factores que
pueden multiplicar esa variabilidad formal, además de mental.
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El papel del Dibujo ha sido entendido de forma reducida como mero
reproductor visual de un modelo, olvidándose a menudo el proceso
intelectivo que supone traducir una realidad tridimensional a dos
dimensiones. La huella dactilar del conocimiento que supone dibujar, sin
embargo, ha estado casi siempre seriamente conducida por
convencionalismos sociales y culturales que llamamos cánones: si
volvemos una mirada al pasado, sorprende apreciar las largas cadenas de
tres milenios de canon egipcio dibujando estereotipadamente a la figura
humana con el mismo molde, o los repetidos y reversionados contrapostos
de los cánones clásicos, o las semejanzas de errores anatómicos de
los cánones medievales.
Es también la limitación de una sola forma de conocimiento y de
"libertad" artística.
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Nuestra
tesis doctoral, "El Canon en el Arte", fue ya un serio intento
de discernir precisamente de los dibujos figurativos claramente canónicos
del cuerpo humano, egipcios, clásicos y medievales, no tanto los
factores variables, como lo que de constante que en su dibujo se
mantuvo, y distinguir no tanto los hechos individuales diferenciadores
de cada obra particular, como el sustrato común a todas para averiguar
en base a qué planteamientos conceptuales fue posible la elaboración
de tales diseños canónicos, y su particular canon de representación.
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Hacia
el estilo creativo
La ruptura de los cánones en el dibujo, suponen la toma de
conciencia del pasado, y el que podamos desde Goya hablar de modernidad
y de libertad de experimentar. Sin embargo este logro es lento, y no
significa tirar por la borda tantos años de normas de dibujo, sino por
el contrario, siempre se insiste en su estudio para el aprendizaje. Un
ejemplo es Le Corbusier, que pese a revolucionar el dibujo constructivo,
reivindica el conocimiento de las reglas. Accidentalmente, observa que
el ángulo recto de su escuadra rige la
composición
del Capitolio de Roma de Miguel Ángel, y experimenta el mismo hecho en
obras de Cezanne. Esto le llevó a asegurar que:
"La composición de las obras de arte está regida por reglas, las
cuales pueden ser métodos agudos o sutiles, conscientes, y también
estarcidos trivialmente aplicados, y hasta pueden estar implicadas por
el instinto creador del artista, en cuanto manifestación de una armonía
intuitiva."
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Consideraciones
generales sobre la involución canónica en el dibujo figurativo
Pese a la paulatina subjetivación del arte que hemos comentado,
todo el peso de la tradición canónico-figurativa predominante en el
arte desde sus comienzos históricos ha influido no obstante
irreversiblemente a la hora de formular las distintas teorías contemporáneas
sobre la figuración plástica humana, y ha permitido que se siguiera
validando, siempre bajo el prisma de la conquistada libertad del
artista, toda una serie de principios y prescripciones o reglas sobre el
Dibujo figurativo, gracias al demostrado valor universal que esas reglas
han tenido en la historia de los cánones.En este sentido, todo este continuismo canónico que puede
seguirse en la evolución histórica del arte, sobre todo del occidental
y egipcio, se puede explicar por la práctica decisiva del aprendizaje
en los talleres.
El
aprendiz, hasta hace poco, siempre fascinado por la obra de su
reconocido maestro, a su vez aprendiz de un maestro anterior, dedicaba
la mayor parte de su tiempo a la apropiación de las reglas y maneras,
técnica y teoría que veía y oía comentar a su maestro, afectando
así a su propia percepción y entendimiento personal, y a la
imposibilidad de efectuar, de no ser mucho más tarde, otro tipo de
experimentación más creativa, estableciéndose un círculo
cerrado del que resultaba difícil salir; incluso la dominante idea de
superar al maestro se concebía dentro de ese juego de reglas de clara
inspiración canónica y considerada validez universal.
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Incluso hoy día se puede
hablar de un consenso, a veces objeto de dudas, entre las diversas
escuelas y facultades de arte a la hora de establecer el conjunto de
normas básicas para el aprendizaje del dibujo de la representación
figurativa, siempre refrendado por el ejemplo, obra y éxito de los
considerados grandes maestros antiguos y contemporáneos. Se sigue
estableciendo la necesidad de la educación del ojo y de la mano según
esos principios universales y heredados de toda nuestra cultura canónica
que nos llega del pasado, antes de pasar a una etapa creativa posterior,
porque sería difícil avanzar sin la adquisición de esos principios,
los cuales parecen mantenerse universalmente.Si
tras el aprendizaje, el artista figurativo pretende llegar más lejos,
no tira por la borda todo ese conocimiento sobre la figuración que le
ofrece la Historia, sino que lo pone al servicio de sus intereses
personales en la experimentación de su "canon" personal. Dar este paso es el momento clave del dibujo figurativo para la
actualidad, pasar del aprendiz de la historia, al creador.
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