Sin
escritura ni un lenguaje común establecido, la primera actividad
intelectual del ser humano hacia el exterior es la de transmitir
ideas (con lo abstracto del concepto) a sus compañeros a través de
sus habilidades manipulatorias.(Figura 1).
Tenemos
datos de ellas: Pinturas rupestres, signos en herramientas, etc. El
grafismo , la simplificación de un mensaje en trazos, es la primera
comunicación perdurable, la primera... ¿historia?.(Figura 2).
No
entro en distinción de conceptos pintura-dibujo, ni en los posibles
significados, da igual. Lo importante es el hecho gráfico.
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Fig.3 |
Hay
interesantes hipótesis sobre la especialización, indicando que por
la constitución anatómica de las manos es probable que fuesen los
elementos femeninos de la comunidad, las mujeres, las que se
dedicasen a realizar los trabajos manuales de precisión debido a
sus manos más pequeñas y ágiles y al mayor tiempo disponible. El
hombre asumía los trabajos en los que se requería fuerza bruta,
teniendo por ello manos más grandes y robustas, lo que equivale a
decir más fuertes, lentas e imprecisas.(Figura 3).
Desde
este momento el Dibujo ha estado presente en toda la historia
humana, adquiriendo mayor importancia cada vez. Los dibujos
asociados a ideas elementales, cotidianas y necesarias para la
comunicación, evolucionaron a letras de los distintos alfabetos (en
china hoy en día se siguen utilizando pictogramas), y las ideas
“superiores” o “no comunes”, y difíciles de explicar con
palabras, siguen requiriendo del dibujo para su comprensión.(Figura
4).
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Fig.4 |
Es
más, aun hoy, en el año 2000 de la era cristiana es imprescindible
el dibujo de objetos o animales para asociarlos a los signos
correspondientes y aplicándolos con distintos métodos, enseñar a
nuestros menores el alfabeto.(Figura 5).
La
formación de los primeros agrupamientos y la construcción de las
primeras ciudades, tuvo obligatoriamente que necesitar de un
proyecto previo.(Figura 6).
Es
lógico el pensar que un grupo de seres humanos no trabajaría en la
construcción
de algo nuevo, dedicándole mucho tiempo y esfuerzos , sin
tener una idea previa de lo que obtendrían o de los beneficios que
reportaría dicho trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que la
mayor parte de estos primeros tiempos se tiene que dedicar a la
supervivencia. Me atrevería a afirmar incluso que estos primeros
dibujos debían de tener una finalidad clara y específica con una
utilidad definida, y que por tanto no se realizaban por puro placer
o goce estético, tal y como los pudiéramos entender hoy día.
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Fig.5 |
Además
de tener una utilidad tendría una estética que podría influir en
la utilidad. La idea de asociar “lo bello” a lo bueno y “lo
feo” a lo malo es instintiva y psicológica y probablemente
desarrollada y mas acentuada en estos primeros momentos.
Las
“civis” otorgan al hombre un nuevo status. Nace la sociedad con
sus complejas derivaciones, y el dibujo tuvo que representar un
papel importante como elemento comunicador dentro de ellas y en las
relaciones de estas entre sí.(Figura 7).
Pensemos
también en lo que hacemos si intentamos comunicarnos con alguien
que no comparte nuestro idioma o que no comprende lo que intentamos
explicarle. Recurrimos a la gestualidad, al dibujo en el aire con
las manos o con nuestro cuerpo intentando representar una imagen
para nuestro interlocutor de una acción que suponemos que conoce.
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Fig.6 |
En
las representaciones, y una vez cumplida la utilidad, se aventuran
desarrollos estilísticos y representativos propios, indicativos de
la propia cultura autóctona que aplica técnicas diversas.(Figura
8).
En
los siglos posteriores esto ha tenido muchos cambios, con grandes
evoluciones e involuciones, aunque quizás es en estos dos últimos
siglos, cuando más acentuadas se han hecho las diferencias y paradójicamente
las similitudes. Puede que el nexo de unión entre lo “Artístico”
y lo “Técnico” sea el Diseño.
Pero
el Dibujo es mucho más que esta simple clasificación, es CREADOR
DE IMÁGENES, y ahora estamos empezando a descubrir lo que
significan las imágenes para el ser humano.
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Fig.7 |
El
sentido de la vista es con mucho el que mayor información nos da.
Estudios científicos avalan que de toda la información recibida
por un ser humano adulto, aproximadamente el 80% es a través del
sentido de la vista. Y esta información la recibimos de manera
consciente y sobre todo inconsciente. La composición, el color, el
equilibrio, el ritmo, etc., pueden obligar a una lectura dirigida
que origine sensaciones predeterminadas. Si a ello le añadimos el
movimiento tenemos un medio con posibilidades infinitas. Medio que
puede utilizarse de muy diferentes maneras. No es suficiente con que
miremos, tenemos que fomentar el aprender a ver. (Figura 9).
Los
profesionales del Dibujo debemos de darlo a conocer, para que la
sociedad en la que vivimos tenga la posibilidad de comprender la
información gráfica que recibe y valorarla en su justa medida. El
desconocimiento significativo es nuestro peor enemigo.
Leonardo
afirmaba: “El amor es hijo del conocimiento, y es mayor ese amor
cuanto mayor es ese conocimiento”.
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Fig.8
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3.-
EL DIBUJO EN EL PRESENTE.
Hoy en día el Dibujo es un gran desconocido para la mayoría
de la sociedad.
Lo
triste es comprobar como nosotros mismos, los “dibujantes”,
destacamos nuestras propias diferencias. Los dos posibles
“extremos”, la abstracción y la normalización, son necesarios,
y pueden complementarse, no son
una limitación.
Peor
aún es el comprobar como la globalidad del Dibujo es cada vez más
ignorado en los actuales sistemas educativos, aunque curiosamente es
utilizado por todas la materias y ámbitos, para facilitar la
comprensión de las mismas. Recordemos que el diseño de un simple
esquema, es un Dibujo.(Figura 10).
En
la actualidad cualquier actividad que facilite el desarrollo del
movimiento manual es considerado como formación específica o
profesional dentro de un campo. Esto es un gravísimo error, pues
estamos comprobando como nuestros adolescentes muestran una desidia
en sus planteamientos gráficos, llegando al punto de no
preocuparse, ni saber que es la Caligrafía.
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Fig.9 |
Si
suena a retrogrado indicar la importancia de la caligrafía en un
sistema educativo, imaginemos a que suena indicar la necesidad de
“educar la mano” en el trazo, con distintos materiales, o la
representación plana de objetos con distintas técnicas. Pero es
necesario recordarlo. Nuestras manos y la posibilidad de transmitir
nuestras ideas a través de ellas nos han permitido llegar hasta aquí.
Kant
aseguraba: “Las manos son la parte visible de nuestro cerebro”.
Y no solo es cierto esto, sino que además necesitamos de su
utilización continua y progresiva para desarrollar una formación
intelectual ESPACIAL, ANALÍTICA Y EMOCIONAL.(Figura 11).
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Fig.10 |
El
Dibujo no puede ser una asignatura optativa, (en Educación
Secundaria por ejemplo, tiene menos horas que Religión), en ningún
nivel de un sistema educativo, ni primario, ni secundario.
Representa la comunicación universal. Estamos entrando en la
comunicación global gracias a los modernos sistemas de comunicación,
como Internet, y debemos de saber leer y producir imágenes.
Si
no somos capaces de hacer esto, estaremos entrando en otro periodo
involutivo del conocimiento en la historia de la humanidad, pues lo
tendremos todo a nuestra disposición y no sabremos utilizarlo, ni
avanzar hacia adelante.
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Fig.11 |
4.-
EL FUTURO DEL DIBUJO.
Hacer elucubraciones sobre el futuro del Dibujo desde el
punto de vista educativo-comunicativo, es aventurado y complicado,
aunque atractivo.
Estamos
en la era de los ordenadores, y aunque probablemente no somos
conscientes de ello, vivimos una revolución mayor aún que la
industrial del siglo XIX, por lo que va a suponer para el ser
humano.
Nosotros
deberíamos de hacer un esfuerzo para estar a la cabeza de ella.
Las
posibilidades de un ordenador ahora mismo son infinitas y aplicables
a cualquier campo del conocimiento. Dentro de muy pocos años habrá
un ordenador en cada
hogar agilizando multitud de tareas, y además...
Además
es la herramienta de las herramientas para la creación de imágenes.
Es una diferencia fundamental con la televisión, donde somos
elementos pasivos recibiendo información. Con el ordenador podemos
participar en la creación de esas imágenes y las podemos emitir,
sean por puro ocio o por necesidad informativa.
TODOS
tendremos que dibujar digitalmente, de una manera simple, haciendo
recorridos con un ratón por una pantalla, con un lápiz óptico
sobre una tableta digitalizadora o con las yemas de nuestros dedos
sobre un campo magnético, o de una manera más especializada
desarrollando complejos proyectos de todo tipo que podremos ver
acabados antes de hacerlos realmente gracias a la realidad virtual,
como ya se hace.
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Fig.12 |
Podremos
trazar líneas o manchas de forma tridimensional y en tiempo real, para después grabar esas imágenes electrónicas
y poderlas proyectar posteriormente también de forma
tridimensional. Probablemente la Pintura, la Escultura y la
Arquitectura estarán más cerca que nunca.
El
soporte digital será el más corriente en todo tipo de representación
gráfica, dejando al papel una función más elevada.
Un
pintor podrá realizar innumerables bocetos cuando le apetezca y en
el sitio que quiera con su lápiz óptico, en su agenda electrónica
con pantalla liquida sensible a la presión, sin mancharse las
manos.
Los
inacabables planos de un proyecto arquitectónico no estarán en
grandes rollos de papel. Un obrero podrá consultar cualquier duda
viendo las imágenes correspondientes en su terminal portátil no
mayor que un paquete de cigarrillos.(Figura 12).
Un
escultor tendrá en su estudio proyectores tridimensionales que le
faciliten la aplicación en el espacio, de sus materiales.(Figura
13).
¿Esto
va a sustituir a las técnicas tradicionales en el Dibujo?. NO.
Por
supuesto que podremos realizar todo tipo de pruebas: planas o
tridimensionales, con los colores que queramos, y sobre el soporte
que queramos, pero nunca nos privaremos de la satisfacción de la
realización de un trabajo, de forma personal, con nuestras propias
manos, pues estas, sensorialmente, seguirán aportándonos
innumerables datos.
El
sentido del tacto seguirá siendo imprescindible y no podremos
renunciar al placer de llenarlas de... carbón, tinta o pintura.
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Fig.13 |
